Herbert Rodríguez, el artista que no se guarda nada

Herbert Rodríguez hace del collage una de sus armas expresivas © Difusión

Semblanza escrita por Schereiber Aldin Malpartida

Herbert es lo que habla su arte, lo que matizan sus manos. Una consecuencia de la insatisfacción y el adormecimiento, de la discriminación y el racismo, de la política y la cultura peruana.

Su rostro asemeja a que no presta atención cuando conversa, mira a otros lugares, como si estuviera en una pelea interna en su cabeza; no es en definitiva el artista que reflejan las fotos que lo catalogan. Con el cabello escaso, lentes de medida, y más peso en el cuerpo, el pintor que hace de la contracultura o arte alternativo su bandera responde enérgico a cada pregunta por más simple que parezca.

“Podían matarme en cualquier momento y yo estaba consciente de ello, pero la hice pensado: ¿Quién se mete a San Marcos en esos tiempos a pintar murales que iban en contra del régimen? Si no era por un lado era por el otro, el gobierno y el terrorismo parecían tan iguales, y yo he seguido con la misma onda siempre. El que me tomaran por loco fue buena estrategia”. Herbert no sonríe, “me subestimaron”, asiente con la cabeza cuando recuerda episodios como este de su vida.

Fue el único egresado de su carrera en la Universidad Católica, en su tiempo, con una anécdota inusual, sacó sus cuadros en plena ceremonia. Cuenta que le hacían la vida imposible por sus trabajos y no estaba de acuerdo con la presentación del momento y fue su modo de protesta.

Mantenerse de pie con su propuesta le divierte porque nunca imaginó durar tanto en un país donde el artista está dejado de lado y más aun los que critican.

“Mira baboso, todo es una mierda, los pinchitos… ¿Quién podría creer que eso es arte? Pero es algo que es legitimado por los años de trabajo”, reflexiona Herbert, quien ha caminado por diversos grupos, propuestas y exposiciones, entre los que resaltan, Huayco, Lennon, Los Bestias, El Averno, entre otros. Un periodista que le hacía una nota en El Observador lo denominaría como el más vigoroso y llamativo artista del grupo de barranquinos en la década de 1980.

Herbert es a primera impresión en donde lo mires, contestatario. Cree firmemente que el artista no crea para decorar las paredes, el arte es para cuestionar y lograr cambios en la sociedad. A lo que hace lo podrían denominar chicha o cultura popular, para él es reivindicar el arte, pues es tan arte como la de cualquier otro lugar en el mundo.

La segunda impresión de Herbert solo lo confirma: él es un tipo totalmente franco, directo y no se guarda nada. Considera que su arte “no lo va entender gente que se queda en el primer piso de la muestra y no baja las escaleras”. Recuerda que siempre quiso ser artista y para ir a la Universidad tenía que parar camiones. Lleva la camiseta social en las venas porque aún cree en un cambio. Usa casi de todo para generar sus obras: periódicos, melanina, fotos, madera, o lo que le sirva.

Herbert es el de las consecuentes impresiones o el que no mira pero sí habla directo, el que argumenta sus respuestas y acciones con las teorías debidas, el que te saluda muy rápido o el que genera marchas y defiende lo que no considera correcto; Herbert es un artista, no un vendedor de cuadros, queda claro.

Nadie sale vivo de aquí es su exposición actual en el ICPNA, basado en el título del libro biográfico del poeta y cantante Jim Morrison, quizá así puedan entender los visitantes la temática de Herbert, el nombre es un preámbulo a lo que pueden apreciar, arte que los va interpelar. Advertidos están.

Nadie sale vivo de aquí – Herbert Rodríguez 1979-2016 se puede visitar en la Sala Juan Pardo Heeren del ICPNA (Centro Lima) hasta el 26 de marzo 2017, de martes a domingo, de 11 am a 8 pm. Ingreso libre.

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Igor Cadiou: “Me encanta la idea de transportar a la gente a otro lugar”

Igor Cadiou durante Electro Selvámonos © Micky Aguirre Giol #ojovivo

Entrevista realizada por Manuel Orbegozo

Igor Cadiou es un francés que habla como peruano. En los diez años que lleva radicando en Lima, no solo aprendió a decir “bacán” y “chevere” en una sola oración, sino también a producir eventos como el festival oxapampino Selvámonos, donde lleva siete años viendo la producción de escenarios. Este año, Cadiou es el productor general de Primera Parada, el segundo de los tres festivales del colectivo franco peruano Selvámonos, a celebrarse en el Paintball de Chorrillos el 1 de abril. Cadiou comparte con nosotros su visión del show.

¿Qué novedades trae la quinta edición de Primera Parada?
El concepto general es traer lo hecho en Oxapampa a Lima y aislarnos de lo urbano. Solo tocan bandas que ya tocaron en el line-up del festival de Oxapampa. Generalmente manejamos dos zonas, pero este año será una única zona. Además del concierto contamos con ferias de diseño y artesanía, actividades sobre medio ambiente, etc. Estamos pensando tocar el tema social para promocionar la artesanía producida en las cárceles.

¿Cuál es el line-up del evento?
El line-up está conformado por Tierra Sur con Pochi Marambio, Tourista, Barrio Calavera, Olaya Sound System, Rapper School, Invasión Asháninka —que es la única banda que viene de la zona de San Ramón, y que tocan cumbia selvática original—, Mr. Zebre y, finalmente, Mar de Copas. Entre concierto y concierto vamos a contar con la presencia de DJ Alan Malcolm. Hay una variedad de estilos musicales muy grande. Nuestra meta es que el público haga un viaje musical.

¿Cómo se mantiene fresco y vigente un festival como Selvámonos cuando se convoca a bandas que tocan con frecuencia en Lima?
El festival es una iniciativa donde se refleja la imagen de la industria musical. Nosotros nos mantenemos frescos si la misma industria musical en el Perú se mantiene fresca. Hay una gran propuesta musical en el Perú, aparecen siempre nuevas bandas. Y sí, hay bandas que tienen una larga trayectoria y que logran atraer al público años y años, como Bareto, La Mente o Laguna Pai. Nos encanta mezclar públicos y propuestas. Alguien que venga a escuchar a Mar de Copas se va a encontrar con Rapper School y de repente va a descubrir algo y se va a maravillar esa noche.

¿Qué retos se persiguen al producir un festival como Primera Parada?
Estamos intentando crear experiencias a nivel de ambientación, de información, de calidad de transiciones musicales. Me encanta la idea de transportar a la gente a otro lugar. Que la gente se choque con cosas que no se esperaba, que se desconecte y entre a otro mundo. No siempre es fácil sorprender al público, pero siempre podemos aportar algo nuevo.

¿Cómo aporta Primera Parada a la conservación ambiental?
Cuando compras tu entrada, tienes la opción de pagar 10 soles más, que serán destinados a un equipo de guardaparques que enseñan a niños de Oxapampa a sembrar árboles, a cuidar el bosque y mantenerlo vivo, todo en un terreno que nos han prestado por 10 años. Ese proyecto se llama ‘Bosque de niños’.

Primera Parada Selvámonos 2017 se celebra el 1 de abril 2017, a partir de las 5 pm, en el Paintball Sport Perú Chorrillos.

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Huaca Malena: Una de las joyas de Asia

Tapiz Wari que forma parte del museo de sitio de Huaca Malena © Rommel Angeles

Artículo escrito por Carina Moreno Baca

A la altura del km. 100 de la Panamericana Sur en el distrito de Asia, provincia de Cañete, se encuentra la Huaca Malena, un edificio construido en adobe que tuvo una ocupación temprana en el año 700 d.C. como centro administrativo y ceremonial, y luego se convirtió en un cementerio Wari. Hoy está en proceso de recuperación e investigación y se han encontrado más de 4 mil textiles.

“Huaca Malena es uno de los pocos cementerios prehispánicos de la costa de donde proceden finísimos tejidos de tapiz Wari producto del intercambio con la sierra e inclusive con la costa norte. Estos tejidos datan de los siglos VII al XI, durante la expansión del imperio Wari, que tuvo su sede en Ayacucho. Asimismo es una de las pocas experiencias en el país de participación comunitaria en la preservación de los textiles a través del programa Adopte un Textil que ha logrado restaurar más de 150 textiles de la colección”, nos cuenta Rommel Angeles, arqueólogo a cargo de su puesta en valor.

Una de las cosas que más impactan cuando se visita el sitio arqueológico es la cantidad de orificios realizados en la huaca y la cantidad de textiles y material óseo desperdigado producto del huaqueo en esta zona que acabó convertida en cementerio Wari. No se sabe a ciencia cierta por qué lleva ese nombre, pero se le vincula con el término Malera en alusión a los ritos que realizaban los brujos en esa zona.

Las primeras investigaciones en el sitio datan de 1925 y fueron realizadas por Julio C. Tell y su discípulo Toribio Mejía Xesspe, realizaron excavaciones y lograron exponer 309 fardos funerarios de las plataformas superiores. Estos fardos se encuentran en el Museo Nacional de Antropología y Arqueología de Pueblo Libre.

En 1997, Angeles fue convocado por la Municipalidad de Asia para estudiar la huaca junto con Denise Pozzi Escot, arqueóloga responsable del sitio arqueológico de Pachacamac. “Realizado el trabajo de investigación, se recuperó una gran cantidad de restos arqueológicos principalmente abandonados por los huaqueros”, comenta el investigador.

El museo de sitio
La Municipalidad de Asia auspició los trabajos de investigación en 1997 y ha puesto en marcha desde el año 2001 el Museo Municipal Huaca Malena que custodia, investiga y expone los materiales recuperados en el sitio. Este museo fue posible gracias al apoyo de la Fundación Telefónica y de ICOM Perú (Comité Peruano del Consejo Internacional de Museos).

El Museo Municipal Huaca Malena cuenta con una sala de exposición y gabinetes. La museografía fue diseñada por Brunella Scavia, Luis Repetto y Rodolfo Vera de ICOM Perú. El museo fue inaugurado el 24 de junio del año 2001 y la ceremonia contó con la presencia de dos destacados investigadores: la recientemente desaparecida Doctora María Rostworowski y el Doctor Luis Repetto Málaga, Presidente de ICOM Perú y conductor del programa de televisión Museos Puertas Abiertas que emite TV Perú. 

El museo de sitio, ubicado en el poblado de Capilla de Asia, atiende a escolares de Lima y Cañete y atiende de martes a sábado previa coordinación con la Municipalidad. El museo es pequeño y expone textiles, cerámica así como diversas evidencias de la cultura material procedente de Huaca Malena. Los tejidos que expone fueron conservados por el programa Adopte un Textil.  

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FAE Lima 2017: Anuncian las 19 obras de teatro en cartel

Puesta en escena de 'Las Ideas', de Federico León (Argentina) © Bea Borgers

Dos años después, regresa el FAE Lima, el festival de artes escénicas más importante que se celebra en el Perú, y lo hace a lo grande. Durante once días, del 1 al 11 de marzo 2017, llegan a nuestra ciudad 19 obras, de las cuales 11 son nacionales y 8 internacionales, con producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Uruguay.

Así, FAE Lima 2017 pretende ser una vez más una plataforma de intercambio artístico a todos los niveles en el campo de las artes escénicas, y además de las obras a presentar también se organizarán talleres de dirección y producción, y se dará la oportunidad de participar en showcases y conversatorios.

Las obras se presentarán en 11 espacios de la ciudad: Gran Teatro Nacional (San Borja), CCPUCP (San Isidro), la Casa Yuyachkani (Magdalena), Teatro Británico (Miraflores), Teatro Universidad del Pacífico (Jesús María), Teatro Central de la Universidad de Lima (Surco), Teatro La Plaza (Miraflores), el Teatro Pirandello (Santa Beatriz), ICPNA y la Huaca Mateo Salado (Cercado de Lima).

LISTADO DE OBRAS EN CARTEL

Espectáculos nacionales

  1. Curandero – Limpia escénica, creación colectiva dirigida por Ricardo Delgado
  2. El análisis, de Franco Iza
  3. El día que cargué a mi madre, creación colectiva dirigida por Paloma Carpio
  4. El anhelo de Juan, de Telmo Arévalo
  5. Katrina Kunetsova y el clítoris gigante, de Patricia Romero
  6. Los regalos, de la Compañía de Teatro Físico
  7. Realideal, de Diego Gargurevich
  8. Lunarios, de Augusto Navarro
  9. La vendedora de fósforos, de Guillermo Castrillón
  10. Cuerda, de Nishme Súmar
  11. Ausentes-proyecto escénico, dirigido por Rodrigo Benza

Espectáculos internacionales

  1. Las ideas, de Federico León (Argentina)
  2. ¡Afuera!, de la agrupación Los Tocomochos (Argentina)
  3. Los autores materiales, del grupo La Maldita Vanidad Teatro (Colombia)
  4. Hilda Peña, de Isidora Stevenson (Chile)
  5. Tebas Land, de Sergio Blanco (Uruguay)
  6. Son, de Nova Galega de Danza (España)
  7. Antígona recortada – historias que hablan sobre el lugar donde se posan los pájaros, del Núcleo de Bartolomeu de Depoimentos (Brasil)

Precio de entrada: General S/50; Estudiantes S/25; Jubilados S/30; Artistas escénicos S/30; Abono 5 obras S/200
Venta de entrada: Teleticket de Wong y Metro, Teatro La Plaza y Teatro Británico. 

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Festival Temporada Alta 2017: Conoce todas las obras en escena

Toni Gomila interpreta la puesta en escena 'Acorar' © Difusión

El escenario es un espacio que da cabida a diversas herramientas de expresión. El Festival Temporada Alta, que este año cumple su segunda edición en Lima, aunque ya tiene más de 25 años de trayectoria en España, da buena muestra de ello, convocando en una misma programación propuestas rupturistas, lúdicas e innovadoras.Así, nuestra ciudad será un punto de encuentro entre el teatro contemporáneo latinoamericano y europeo con obras de reciente producción que exploran los nuevos lenguajes escénicos, además de talleres y conversatorios que reforzarán el diálogo entre artistas peruanos y extranjeros.

En Temporada Alta 2017 se presentarán producciones de la escena francesa, española, mexicana y peruana, con 8 títulos en programación: Il n’est pas encore minuit (Todavía no es medianoche), de la compañía XY (Francia); Deshuesadero, de Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro (Perú); Veracruz, nos estamos desforestando o cómo extrañar Xalapa, del colectivo Lagartijas tiradas al sol (México); La noche justo antes de los bosques, de Bernard-Marie Koltès (España); Ricardo III, el príncipe contrahecho, de Juan Radrigán (Chile); La historia del señor Sommer, interpretada por Pep Tosar y dirigida por Xicu Masó (España); Escrito por una gallina, creación de Guillermo Castrillón interpretado por Jimena Lindo (Perú); y Acorar, autoría e interpretación de Toni Gomila, dirección de Rafael Duran (España).

Temporada Alta 2017 va del 8 al 22 de febrero 2017, con funciones en el Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores), en el Teatro Ricardo Blume y el Gran Teatro Nacional.
 

PROGRAMACIÓN

Il n’est pas encore minuit (Todavía no es medianoche), de la compañía XY (Francia).
8 y 9 de febrero 2017, 8 pm – Gran Teatro Nacional
Creación colectiva que explora la relación entre el individuo y el grupo, y la confrontación del colectivo con el individuo, a partir de un lenguaje físico específico, de acrobacias que expresan y construyen por sí mismas un discurso narrativo capaz de “pronunciar” ideas y conceptos. Todo toma la forma de un gran juego en el que las formas se componen y recomponen como si se tratara de una pintura en movimiento.
Es la creación colectiva de un grupo de 22 acróbatas con los que, en esta ocasión, colabora el bailarín y coreógrafo Loïc Touzé. Además de las acrobacias, la danza (especialmente el lindy Hop), desempeña un papel especial en el espectáculo, uniendo a individuos y generaciones y convirtiéndose en un punto de encuentro colectivo que, a la vez, deja espacio a la improvisación individual.  

 

Deshuesadero, de Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro (Perú).
9 de febrero 2017, 8 pm – Teatro Ricardo Blume
La obra cuenta la historia de Esteban, un joven con evidentes problemas para incorporarse a un mundo que le resulta hostil. Se encuentra abrumado por su incompetencia para ejercer el más difícil de los oficios: el de ser humano, en medio de una sociedad pragmática y resultadista. Pero una entrevista de trabajo podría cambiar el rumbo de su vida.

 

Ricardo III, el príncipe contrahecho, de Juan Radrigán (Chile)
12 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Premio Nacional de las Artes Escénicas de Chile, es una de las últimas obras escritas por Juan Radrigán que explora en la humanidad de uno de los villanos más conocidos de William Shakespeare: Ricardo III. Este bello, breve y poético texto que sitúa al personaje shakespereano, el hórrido jabalí, en un lugar entre la vida y la muerte. En un limbo donde al parecer está solo. Frente a una gran puerta. Sin saber si está en un adentro o en un afuera. En la vida o en la muerte. Enfrentado a sí mismo y a las decisiones y acciones que ha tomado. El texto formó parte del proyecto del British Council de reinterpretación de obras de William Shakespeare en conmemoración de los 400 años de su muerte.


 

Veracruz, nos estamos desforestando o cómo extrañar Xalapa, del colectivo Lagartijas tiradas al sol (México), bajo la dirección de Luisa Pardo.
14 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Propuesta de teatro documental, presentada a manera de conferencia (conferencia performativa), explica la historia del estado de Veracruz y su evolución (o degradación) en la cual se enuncian datos y aportan pruebas escalofriantes de violencia y corrupción política. Se trata de un texto duro, difícil de tolerar y olvidar, pensado para indignar y remover conciencias, pero huyendo de la facilidad o la demagogia. La pieza muestra la voz de pardo y muchas otras voces, imágenes e imaginarios que nacen de otras personas. Personas que, al igual que ella, añoran a su tierra como una tierra fértil para el arte, el pensamiento crítico, la vida y el amor.

 

La noche justo antes de los bosques, de Bernard-Marie Koltès y dirección de Roberto Romei (España).
14, 15 y 16 de febrero 2017, 8 pm – Sala Cina de la Alianza Francesa (Miraflores)
Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener, con todas las palabras que es capaz de encontrar, un desconocido que ha abordado en una esquina. Le habla de su universo, un suburbio donde siempre está oscuro, donde se siente extranjero, donde ya no se trabaja. Le habla de todo, incluso del amor, como nunca se puede hablar, excepto a un desconocido como aquél, silencioso, inmóvil.

 

La historia del señor Sommer, interpretada por Pep Tosar y dirigida por Xicu Masó (España).
16 y 17 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
La obra reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el “showman” de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. La obra trata la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.

 

Acorar, autoría e interpretación de Toni Gomila, dirección de Rafael Duran (España).
18 y 19 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Acorar es una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es lo que nos define, qué es lo que hace que ­‐todavía­‐ exista nuestra comunidad. El texto toma por excusa narrativa la descripción de una jornada de matanzas en Mallorca. Y de ahí el título del espectáculo. El de acorar era un trabajo reservado al más experto, porque no es nada sencilla de hacer, y hoy en día muy pocos saben. A partir de un minúsculo hecho casero, ofrecemos una visión universal que provoca una reflexión en el espectador sobre su mundo más íntimo. Llegaremos a la secreta intimidad de cada uno porque lo que ofrecemos es universal.

 

Escrito por una gallina, creación de Guillermo Castrillón interpretado por Jimena Lindo (Perú).
21 y 22 de febrero 2017, 8 pm – Sala Cina de la Alianza Francesa (Miraflores)
Esta obra transcurre todo el tiempo sobre una mesa y es desarrollada a manera de monólogo. Ella, a manera personal, transita por una serie de actos y estados desde su nacimiento hasta la actualidad, ofrendándose, a manera de ritual, como si fuera alimento para dar vida y permanencia. Esta imagen de gallina-novia es el eje simbólico del tema femenino a modo de confrontación consigo mismo y con las imágenes de su feminidad. Ella habla a las mujeres desde su perspectiva, buscando el camino hacia el centro de sí misma y él la cuestiona desde su posición masculina. Finalmente, ambos buscan la integración de los opuestos, en este caso hombre – mujer, con el fin de intentar ser completos consigo mismos.  

 

Temporada Alta 2017 va del 8 al 22 de febrero 2017, con funciones en el Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores), en el Teatro Ricardo Blume y el Gran Teatro Nacional.

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