Huaca Malena: Una de las joyas de Asia

Tapiz Wari que forma parte del museo de sitio de Huaca Malena © Rommel Angeles

Artículo escrito por Carina Moreno Baca

A la altura del km. 100 de la Panamericana Sur en el distrito de Asia, provincia de Cañete, se encuentra la Huaca Malena, un edificio construido en adobe que tuvo una ocupación temprana en el año 700 d.C. como centro administrativo y ceremonial, y luego se convirtió en un cementerio Wari. Hoy está en proceso de recuperación e investigación y se han encontrado más de 4 mil textiles.

“Huaca Malena es uno de los pocos cementerios prehispánicos de la costa de donde proceden finísimos tejidos de tapiz Wari producto del intercambio con la sierra e inclusive con la costa norte. Estos tejidos datan de los siglos VII al XI, durante la expansión del imperio Wari, que tuvo su sede en Ayacucho. Asimismo es una de las pocas experiencias en el país de participación comunitaria en la preservación de los textiles a través del programa Adopte un Textil que ha logrado restaurar más de 150 textiles de la colección”, nos cuenta Rommel Angeles, arqueólogo a cargo de su puesta en valor.

Una de las cosas que más impactan cuando se visita el sitio arqueológico es la cantidad de orificios realizados en la huaca y la cantidad de textiles y material óseo desperdigado producto del huaqueo en esta zona que acabó convertida en cementerio Wari. No se sabe a ciencia cierta por qué lleva ese nombre, pero se le vincula con el término Malera en alusión a los ritos que realizaban los brujos en esa zona.

Las primeras investigaciones en el sitio datan de 1925 y fueron realizadas por Julio C. Tell y su discípulo Toribio Mejía Xesspe, realizaron excavaciones y lograron exponer 309 fardos funerarios de las plataformas superiores. Estos fardos se encuentran en el Museo Nacional de Antropología y Arqueología de Pueblo Libre.

En 1997, Angeles fue convocado por la Municipalidad de Asia para estudiar la huaca junto con Denise Pozzi Escot, arqueóloga responsable del sitio arqueológico de Pachacamac. “Realizado el trabajo de investigación, se recuperó una gran cantidad de restos arqueológicos principalmente abandonados por los huaqueros”, comenta el investigador.

El museo de sitio
La Municipalidad de Asia auspició los trabajos de investigación en 1997 y ha puesto en marcha desde el año 2001 el Museo Municipal Huaca Malena que custodia, investiga y expone los materiales recuperados en el sitio. Este museo fue posible gracias al apoyo de la Fundación Telefónica y de ICOM Perú (Comité Peruano del Consejo Internacional de Museos).

El Museo Municipal Huaca Malena cuenta con una sala de exposición y gabinetes. La museografía fue diseñada por Brunella Scavia, Luis Repetto y Rodolfo Vera de ICOM Perú. El museo fue inaugurado el 24 de junio del año 2001 y la ceremonia contó con la presencia de dos destacados investigadores: la recientemente desaparecida Doctora María Rostworowski y el Doctor Luis Repetto Málaga, Presidente de ICOM Perú y conductor del programa de televisión Museos Puertas Abiertas que emite TV Perú. 

El museo de sitio, ubicado en el poblado de Capilla de Asia, atiende a escolares de Lima y Cañete y atiende de martes a sábado previa coordinación con la Municipalidad. El museo es pequeño y expone textiles, cerámica así como diversas evidencias de la cultura material procedente de Huaca Malena. Los tejidos que expone fueron conservados por el programa Adopte un Textil.  

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FAE Lima 2017: Anuncian las 19 obras de teatro en cartel

Puesta en escena de 'Las Ideas', de Federico León (Argentina) © Bea Borgers

Dos años después, regresa el FAE Lima, el festival de artes escénicas más importante que se celebra en el Perú, y lo hace a lo grande. Durante once días, del 1 al 11 de marzo 2017, llegan a nuestra ciudad 19 obras, de las cuales 11 son nacionales y 8 internacionales, con producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Uruguay.

Así, FAE Lima 2017 pretende ser una vez más una plataforma de intercambio artístico a todos los niveles en el campo de las artes escénicas, y además de las obras a presentar también se organizarán talleres de dirección y producción, y se dará la oportunidad de participar en showcases y conversatorios.

Las obras se presentarán en 11 espacios de la ciudad: Gran Teatro Nacional (San Borja), CCPUCP (San Isidro), la Casa Yuyachkani (Magdalena), Teatro Británico (Miraflores), Teatro Universidad del Pacífico (Jesús María), Teatro Central de la Universidad de Lima (Surco), Teatro La Plaza (Miraflores), el Teatro Pirandello (Santa Beatriz), ICPNA y la Huaca Mateo Salado (Cercado de Lima).

LISTADO DE OBRAS EN CARTEL

Espectáculos nacionales

  1. Curandero – Limpia escénica, creación colectiva dirigida por Ricardo Delgado
  2. El análisis, de Franco Iza
  3. El día que cargué a mi madre, creación colectiva dirigida por Paloma Carpio
  4. El anhelo de Juan, de Telmo Arévalo
  5. Katrina Kunetsova y el clítoris gigante, de Patricia Romero
  6. Los regalos, de la Compañía de Teatro Físico
  7. Realideal, de Diego Gargurevich
  8. Lunarios, de Augusto Navarro
  9. La vendedora de fósforos, de Guillermo Castrillón
  10. Cuerda, de Nishme Súmar
  11. Ausentes-proyecto escénico, dirigido por Rodrigo Benza

Espectáculos internacionales

  1. Las ideas, de Federico León (Argentina)
  2. ¡Afuera!, de la agrupación Los Tocomochos (Argentina)
  3. Los autores materiales, del grupo La Maldita Vanidad Teatro (Colombia)
  4. Hilda Peña, de Isidora Stevenson (Chile)
  5. Tebas Land, de Sergio Blanco (Uruguay)
  6. Son, de Nova Galega de Danza (España)
  7. Antígona recortada – historias que hablan sobre el lugar donde se posan los pájaros, del Núcleo de Bartolomeu de Depoimentos (Brasil)

Precio de entrada: General S/50; Estudiantes S/25; Jubilados S/30; Artistas escénicos S/30; Abono 5 obras S/200
Venta de entrada: Teleticket de Wong y Metro, Teatro La Plaza y Teatro Británico. 

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Festival Temporada Alta 2017: Conoce todas las obras en escena

Toni Gomila interpreta la puesta en escena 'Acorar' © Difusión

El escenario es un espacio que da cabida a diversas herramientas de expresión. El Festival Temporada Alta, que este año cumple su segunda edición en Lima, aunque ya tiene más de 25 años de trayectoria en España, da buena muestra de ello, convocando en una misma programación propuestas rupturistas, lúdicas e innovadoras.Así, nuestra ciudad será un punto de encuentro entre el teatro contemporáneo latinoamericano y europeo con obras de reciente producción que exploran los nuevos lenguajes escénicos, además de talleres y conversatorios que reforzarán el diálogo entre artistas peruanos y extranjeros.

En Temporada Alta 2017 se presentarán producciones de la escena francesa, española, mexicana y peruana, con 8 títulos en programación: Il n’est pas encore minuit (Todavía no es medianoche), de la compañía XY (Francia); Deshuesadero, de Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro (Perú); Veracruz, nos estamos desforestando o cómo extrañar Xalapa, del colectivo Lagartijas tiradas al sol (México); La noche justo antes de los bosques, de Bernard-Marie Koltès (España); Ricardo III, el príncipe contrahecho, de Juan Radrigán (Chile); La historia del señor Sommer, interpretada por Pep Tosar y dirigida por Xicu Masó (España); Escrito por una gallina, creación de Guillermo Castrillón interpretado por Jimena Lindo (Perú); y Acorar, autoría e interpretación de Toni Gomila, dirección de Rafael Duran (España).

Temporada Alta 2017 va del 8 al 22 de febrero 2017, con funciones en el Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores), en el Teatro Ricardo Blume y el Gran Teatro Nacional.
 

PROGRAMACIÓN

Il n’est pas encore minuit (Todavía no es medianoche), de la compañía XY (Francia).
8 y 9 de febrero 2017, 8 pm – Gran Teatro Nacional
Creación colectiva que explora la relación entre el individuo y el grupo, y la confrontación del colectivo con el individuo, a partir de un lenguaje físico específico, de acrobacias que expresan y construyen por sí mismas un discurso narrativo capaz de “pronunciar” ideas y conceptos. Todo toma la forma de un gran juego en el que las formas se componen y recomponen como si se tratara de una pintura en movimiento.
Es la creación colectiva de un grupo de 22 acróbatas con los que, en esta ocasión, colabora el bailarín y coreógrafo Loïc Touzé. Además de las acrobacias, la danza (especialmente el lindy Hop), desempeña un papel especial en el espectáculo, uniendo a individuos y generaciones y convirtiéndose en un punto de encuentro colectivo que, a la vez, deja espacio a la improvisación individual.  

 

Deshuesadero, de Carlos Gonzales Villanueva y dirigida por Fernando Castro (Perú).
9 de febrero 2017, 8 pm – Teatro Ricardo Blume
La obra cuenta la historia de Esteban, un joven con evidentes problemas para incorporarse a un mundo que le resulta hostil. Se encuentra abrumado por su incompetencia para ejercer el más difícil de los oficios: el de ser humano, en medio de una sociedad pragmática y resultadista. Pero una entrevista de trabajo podría cambiar el rumbo de su vida.

 

Ricardo III, el príncipe contrahecho, de Juan Radrigán (Chile)
12 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Premio Nacional de las Artes Escénicas de Chile, es una de las últimas obras escritas por Juan Radrigán que explora en la humanidad de uno de los villanos más conocidos de William Shakespeare: Ricardo III. Este bello, breve y poético texto que sitúa al personaje shakespereano, el hórrido jabalí, en un lugar entre la vida y la muerte. En un limbo donde al parecer está solo. Frente a una gran puerta. Sin saber si está en un adentro o en un afuera. En la vida o en la muerte. Enfrentado a sí mismo y a las decisiones y acciones que ha tomado. El texto formó parte del proyecto del British Council de reinterpretación de obras de William Shakespeare en conmemoración de los 400 años de su muerte.


 

Veracruz, nos estamos desforestando o cómo extrañar Xalapa, del colectivo Lagartijas tiradas al sol (México), bajo la dirección de Luisa Pardo.
14 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Propuesta de teatro documental, presentada a manera de conferencia (conferencia performativa), explica la historia del estado de Veracruz y su evolución (o degradación) en la cual se enuncian datos y aportan pruebas escalofriantes de violencia y corrupción política. Se trata de un texto duro, difícil de tolerar y olvidar, pensado para indignar y remover conciencias, pero huyendo de la facilidad o la demagogia. La pieza muestra la voz de pardo y muchas otras voces, imágenes e imaginarios que nacen de otras personas. Personas que, al igual que ella, añoran a su tierra como una tierra fértil para el arte, el pensamiento crítico, la vida y el amor.

 

La noche justo antes de los bosques, de Bernard-Marie Koltès y dirección de Roberto Romei (España).
14, 15 y 16 de febrero 2017, 8 pm – Sala Cina de la Alianza Francesa (Miraflores)
Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener, con todas las palabras que es capaz de encontrar, un desconocido que ha abordado en una esquina. Le habla de su universo, un suburbio donde siempre está oscuro, donde se siente extranjero, donde ya no se trabaja. Le habla de todo, incluso del amor, como nunca se puede hablar, excepto a un desconocido como aquél, silencioso, inmóvil.

 

La historia del señor Sommer, interpretada por Pep Tosar y dirigida por Xicu Masó (España).
16 y 17 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
La obra reproduce el texto del cuento de Patrick Süskind, adaptando el personaje del narrador de la historia y convirtiéndolo en el “showman” de un cabaret literario. El protagonista aparece solo en un espacio que recrea un teatro, una sala con mesas, sillas y tabaco. La obra trata la historia de una persona que cuenta su paso desde la juventud hasta la madurez y recrea un par de episodios que le sucedieron durante la infancia y, mientras los relata, descubre su vinculación con un personaje enigmático que poblaba su niñez.

 

Acorar, autoría e interpretación de Toni Gomila, dirección de Rafael Duran (España).
18 y 19 de febrero 2017, 8 pm – Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores)
Acorar es una reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, sobre qué es lo que nos define, qué es lo que hace que ­‐todavía­‐ exista nuestra comunidad. El texto toma por excusa narrativa la descripción de una jornada de matanzas en Mallorca. Y de ahí el título del espectáculo. El de acorar era un trabajo reservado al más experto, porque no es nada sencilla de hacer, y hoy en día muy pocos saben. A partir de un minúsculo hecho casero, ofrecemos una visión universal que provoca una reflexión en el espectador sobre su mundo más íntimo. Llegaremos a la secreta intimidad de cada uno porque lo que ofrecemos es universal.

 

Escrito por una gallina, creación de Guillermo Castrillón interpretado por Jimena Lindo (Perú).
21 y 22 de febrero 2017, 8 pm – Sala Cina de la Alianza Francesa (Miraflores)
Esta obra transcurre todo el tiempo sobre una mesa y es desarrollada a manera de monólogo. Ella, a manera personal, transita por una serie de actos y estados desde su nacimiento hasta la actualidad, ofrendándose, a manera de ritual, como si fuera alimento para dar vida y permanencia. Esta imagen de gallina-novia es el eje simbólico del tema femenino a modo de confrontación consigo mismo y con las imágenes de su feminidad. Ella habla a las mujeres desde su perspectiva, buscando el camino hacia el centro de sí misma y él la cuestiona desde su posición masculina. Finalmente, ambos buscan la integración de los opuestos, en este caso hombre – mujer, con el fin de intentar ser completos consigo mismos.  

 

Temporada Alta 2017 va del 8 al 22 de febrero 2017, con funciones en el Teatro de la Alianza Francesa (Miraflores), en el Teatro Ricardo Blume y el Gran Teatro Nacional.

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Festival Transcinema: La historia detrás de esta gran película de no-ficción

John Campos (a la derecha), director de Transcinema | © Difusión

Artículo escrito por Luis Alvizuri Crocce

Al escuchar sobre Transcinema, lo primero que se le puede venir a la mente a uno, además de transgénero, es transgresión. Una palabra que sí relaciona con lo que significa Transcinema para sus creadores —Mauricio Godoy, Diana Castro, Pablo Santur y John Campos—, es decir, una forma de revelar parte del cine peruano e internacional que no se suele ver en las salas de cine comercial de nuestro país, “en las cuales habitan —según Campos—, las películas mainstream, caracterizadas por los ‘rostros de actores’, pues los mismos actores de la plaza ISIL salen en las películas, y la gente cree que es cine independiente, pero no lo es”.

Es por esto que del 2 al 9 de diciembre será el 4° Festival Internacional de No Ficción – Transcinema, y para conocer más sobre lo que implica continuarlo a pesar de los problemas presupuestales que involucra su realización hemos conversado con John Campos, director del festival.

Para empezar, John nos menciona lo inquietante, y hasta molesto, que resulta que al cine de no-ficción se lo considere como una cuestión informativa de corrección política, en vez de que sea visto como un género cinematográfico. “Todo ello porque se lo relaciona —en preferencia los documentales— con los reportajes sobre derechos humanos, inclusive con películas de colectividad o sociales”, explica Campos.

De ahí nace el afán de crear un festival como Transcinema, para llegar a ser un espacio en el que se motive la idea de hacer cine; es decir, que los espectadores y estudiantes sientan que es posible hacer películas interesantes sin que suponga un obstáculo contar con un bajo presupuesto. Con esto en mente, desde el 2012, John se une con Mauricio, Diana y Pablo para crear Transcinema, cuya primera edición se celebró en el 2013 con el apoyo presupuestal de La Municipalidad de Lima, por entonces en la gestión de Susana Villarán. “Sin embargo, con Castañeda se perdió ese apoyo”, se lamenta Campos.

No obstante, los cuatro fundadores no declinaron en su voluntad de seguir adelante con su proyecto y buscaron gente e instituciones que los pudiesen apoyar. Durante esa búsqueda, marcada por pronunciados altibajos, el Ministerio de Cultura ha sido y es un apoyo fundamental para mantener el festival, ya sea con la infraestructura y el aspecto logístico. Al día de hoy, este Ministerio los apoya con un auspicio nominal. Esto es una validación cultural que, si bien no viene acompañada de un apoyo económico, sí les permite intermediar con otras instituciones. Inclusive, al tener buena coordinación con la DAFO, la oficina de cine en el Perú, este apoyo les permite facilitar algunas necesidades del área logística.

Trabajar por amor incondicional al cine
Desde el primer momento se establecieron los cargos de cada uno de los fundadores de Transcinema, los cuales se mantienen hasta ahora. “Godoy se enfoca en el campo formativo y académico del festival, Diana lo produce y yo me encargo, netamente, de la línea del contenido”, explica Campos.

De esta manera, Campos se encarga de buscar las películas, negociarlas, traerlas, separar las secciones en base a las temáticas. Algunos podrían considerar su labor un acto de amor incondicional al cine por ver más de 500 películas al año para el festival y considerar las opiniones y sugerencias de sus compañeros que residen en España o Argentina. Otros pueden considerarlo como obsesivo-ególatra pues desde su yo y solo él vela por el contenido del festival, por lo que habría un sesgo en parcialidad en las proyecciones del festival.

Sin embargo, el hecho de que se mantenga por cuarto año consecutivo con un equipo que, actualmente, se compone de voluntarios dedicados a invertir su tiempo y su esfuerzo para apoyar la existencia de Transcinema, es suficiente para reconocer el continuo y arduo labor de Campos y de todos que son parte de Transcinema. “En sí —reitera Campos— el problema principal para mantener Transcinema es la falta de apoyo privado fijo”. Esto nos indica y recuerda que las empresas privadas aún no apuestan en la rentabilidad de proyectos como Transcinema, por lo que se mantiene de fondos internacionales o de entes extranjeras como la Alianza Francesa y el Centro Cultural de España, al igual que muchos otros proyectos de corte cultural en nuestra ciudad.

Un festival para crear un nuevo cine
Entre las secciones que ofrece Transcinema hay una denominada Radicalismos, en la que se proyectan películas experimentales; otra es Resistencia, que se encuentra bajo el marco político. Igualmente, existe la sección llamada Espacios, en la cual el protagonista del filme es el entorno. También se tiene una sección tanto de retrospectiva del cine cuzqueño como del cine marginal brasileño de los años sesenta y setenta. Estas dos últimas se integraron recién este año al programa de Transcinema, a manera de mostrar que el cine sigue en constante transformación, o, como dice John, “se sigue moviendo”.

Además de la amplia programación de proyecciones, Transcinema también organiza un Laboratorio de películas de No-Ficción, las cuales aún no están acabadas, permitiendo que los directores de las películas reciban asesoramiento para que su propuesta se moldee mejor y, a su vez, se logren finalizar y posteriormente difundir.

A segundos de terminar esta conversación, Campos nos revela que las películas que se encuentran en competencia y las trasandinas son las que mejor logro cinematográfico poseen, por lo que quienes tengan un horario más ajustado pueden hacer un espacio en su agenda para verlas. Y, como mensaje final, nos dice que “hay que desmitificar la idea de que el cine de no-ficción o lo no convencional es aburrido, sino que puede expresar sensibilidades y miradas sobre el mundo”, estimulando a que el espectador “se sacuda” al ver el programa realizado con total dedicación y pasión por el equipo de Transcinema.

Festival Transcinema 2016 va del 2 al 9 de diciembre 2016, en diferentes sedes de Lima.

+ info: PROGRAMACIÓN TRANSCINEMA 2016

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TransLAB 2016: Reformular el cine desde múltiples miradas

Transcinema fomenta el debate en torno al cine contemporáneo. | © Difusión

Transcinema es un festival que está pensado no solo para ver cine, sino también para hablar de él. Tal es así, que su programación cinematográfica no se conforma con presentar ante el público limeño una selección de películas de no-ficción que difícilmente podríamos ver dentro de los circuitos de cine comercial —lo cual es ya de por sí una iniciativa admirable—, sino que además su propuesta se amplía con actividades que invitan al debate, a la reflexión y a la formación para construir una audiencia crítica, inconformista y predispuesta a la acción, capaz de discutir en torno al cine contemporáneo para reformularlo desde múltiples miradas.

Para ello, Transcinema lleva desde su fundación, en el 2013, proponiendo una serie de eventos paralelos a su programa de proyecciones, englobadas bajo la denominación TransLAB, que en esta edición se concretan en 3 bloques principales: Laboratorio de No Ficción, Seminario: Una película, ¿dónde comienza, cuándo termina, y qué pasa entremedio? y Conversaciones Ficticias.

Laboratorio de No Ficción es el primer laboratorio de cine que se hace en el marco de un festival en Perú. A partir de un primer corte (WIP), el Laboratorio de No Ficción reconoce potencialidades de toda la región latinoamericana y busca fortalecer la vida de una película de No Ficción en el camino a su finalización y distribución a través de asesorías abiertas, compartiendo el proceso creativo entre los realizadores y sus asesores.

Para esta edición, los proyectos seleccionados que se desarrollarán durante el festival Transcinema son: Connatural, de Javier Bellido (Perú); Re(v)bela, de Nicole Hurtado (Perú), Lucho y no te olvido, de Yalfrelys Farreras (Perú); Los colores, de Alejandro Small (Perú); Melissa, del Colectivo Jauría (Perú); e Ino Moxo Pantera Negra, de Rodolfo Arrascue (Perú).

Sin lugar a dudas, una de las figuras destacadas que llegarán a Lima para participar en Transcinema es el realizador chileno Ignacio Agüero, encargado de dictar el Seminario: Una película, ¿dónde comienza, cuándo termina, y qué pasa entremedio? Este seminario parte de la premisa de que las imágenes en su despliegue cinematográfico se van tocando unas con otras, al igual que los naipes, pero en lugar de caer se agregan, haciéndose cada vez más densas, conformando un sistema. Hay un juego entre despliegue y control, y esa tensión es la película. Pero, ¿se trata sólo de eso? En el seminario se verán ejemplos, siguiendo autores y películas en algunos de sus momentos inolvidables, no para demostrar algo sino para ver si se puede crear una nueva teoría.

El seminario de Ignacio Agüero tendrá lugar los días 3 y 4 de diciembre a las 3 pm en el espacio cultural El Paradero (Jr. León Velarde 982, Lince), y su costo es de S/50. Para inscribirse es necesario rellenar el siguiente formulario: CLIC AQUÍ.

Además, Ignacio Agüero también aprovechará su estancia en Lima para presentar su última película Como me da la gana 2 (2016), la cual fue condecorada con el máximo premio en el Festival Internacional de Cine de Marsella (Francia).

Conversaciones Ficticias, por su parte, es un proyecto ideado por Ignasi Duarte (España) y que contará con la participación del escritor peruano Iván Thays. La idea es someter a un escritor a preguntas que él mismo formuló a personajes de sus obras. Conversaciones ficticias es así un ejercicio de ‘apropiacionismo’ literario cuya finalidad no es representar o adaptar un texto a escena, sino obtener un nuevo relato a partir de la literatura misma, de sus restos. La fecha: 8 de diciembre 2016, a las 8 pm, en el Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima). El ingreso es libre.

Festival Transcinema 2016 va del 2 al 9 de diciembre 2016, en diferentes sedes de Lima.

+ info: PROGRAMACIÓN TRANSCINEMA 2016

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