Exposiciones que no puedes dejar de ver [octubre 2016]

'Vacances en France', fotografías de François Canard se exponen en El Gato Tulipán

¿Te apetece ir a una buena exposición en los próximos días? Te proponemos un repaso por algunas de las muestras más destacadas que puedes visitar en octubre 2016 en Lima. Ramiro Llona, Sergio Camporeale, François Canard, Álvaro Icaza, Gonzalo García Callegari, Alberto Casari y Julio Camino son algunos de los nombres propios de este mes. Además, el MALI presenta una completísima exposición sobre Pintura Cuzqueña, la galería Lucila Walqui presenta una exposición aniversario en la que hace un repaso de su labor en su primer año de trabajo en el distrito de Lince, el Instituto Italiano de Cultura nos ofrece un panorama del arte gráfico italiano contemporáneo y aún continúa en el Espacio Fundación Telefónica la muestra Big Bang Data, que forma parte de un proyecto que reflexiona sobre la ‘datificación’ de nuestras vidas en la era digital. Y lo mejor de todo es que en casi todos los casos, el ingreso a las exposiciones es libre. ¿A qué estás esperando para empaparte de cultura?

 

RAMIRO LLONA. GRANDES FORMATOS 1998-2016
MAC
Del 13.10 al 15.01.17 | mar a dom 10 am a 6 pm | S/4 a S/10
Recorrido por la producción reciente del reconocido pintor peruano, que será presentada en simultáneo en la galería del CC Británico. Habrá visitada guiada a cargo del artista el 5 de noviembre 2016, a las 4 pm, en el MAC.

 

EL PAPAGAYO DE HUMBOLDT – VOCES INDÍGENAS
CC PUCP

Del 11.10 al 30.10 | lun a dom 10 am a 10 pm | GRATIS
La exposición consta de catorce instalaciones sonoras que reproducen narraciones de lenguas nativas, en donde el visitante se sorprenderá descubriendo un universo inesperado de lenguas pertenecientes a diferentes poblaciones indígenas de Latinoamérica, que son aproximadamente 600 y representan a un 10% de las lenguas habladas sobre la tierra.

 

VACANCES EN FRANCE – FOTOGRAFÍAS DE FRANÇOIS CANARD
El Gato Tulipán

Hasta el 23.10 | mie, jue y dom 11 am a 7 pm, vie y sab 12 a 9:30 pm | GRATIS
Muestra del fotógrafo francés François Canard (Toulouse, 1955) que entre los años 1995 y 2000 se dedicó a fotografiar a sus compatriotas yéndose de vacaciones. Este trabajo es un homenaje a las luchas obreras por obtener vacaciones retribuidas.

 

BIG BANG DATA – CULTURA DIGITAL
Espacio Fundación Telefónica

Big Bang Data es un proyecto que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos digitales en el que estamos inmersos. ¿Son los datos el nuevo petróleo, una fuente de riqueza potencialmente infinita? ¿Son la munición que carga las armas de vigilancia masiva? ¿O han de ser, ante todo, una oportunidad, una herramienta para el conocimiento, la prevención, la eficacia y la transparencia, un instrumento para construir una democracia más transparente y participativa? [Fotografía: Edi Hirose]

 

MATRIX – GRABADORES ITALIANOS CONTEMPORÁNEOS
Instituto Italiano de Cultura

Hasta el 12.11 | lun a vie 9 am a 1 pm y 3 a 9 pm | GRATIS
La muestra reúne trabajos de Gianfranco D`Alonzo, Roberto Pace, Paolo Parisi, Roberto Rizzoli y Paolo Scarfone, quienes ofrecen una idea sobre las nuevas propuestas en la producción gráfica italiana. [Obra: Paolo Scarfone]

 

CONTENIDO TEMPORAL
Galería Fórum

Hasta el 15.10 | lun a vie 10 am a 8 pm, sab 11 am a 2 pm y 5 a 9 pm | GRATIS
Exhibición lúdica en la que 20 artistas (Adriana Cangalaya, Eduardo Tokeshi Gianna Pollarolo y Milagros Bentín, entre otros) interpretan el viaje de su obra a otros espacios, como una metáfora sobre los equipajes, los contenidos y las fronteras. [Obra: Milagros Bentín]

 

MIRAR LA TIERRA DESDE EL ESPACIO Y DISTINGUIR EN LA CIMA DE UN CERRO UN REBAÑO DE OVEJAS – ALBERTO CASARI
Sala Luis Miró Quesada

Hasta el 23.10 | mar a dom 10 am a 10 pm | GRATIS
Exposición que presenta una revisión de la más reciente producción del artista Alberto Casari, con propuestas en pintura, esculturas e instalaciones sarcásticas y cargadas de ironía.

 

PINTURA CUZQUEÑA
MALI – Museo de Arte de Lima

Hasta el 29.01.17 | mar a dom de 10 am a 7 pm, sab 10 am a 5 pm | S/5 a S/30
Exposición dedicada a la escuela cuzqueña de pintura, que hace un recorrido por sus 3 siglos de desarrollo. En exhibición más de 100 piezas que servirán para ilustrar una secuencia histórica sobre el surgimiento, auge y ocaso de esta tradición.

 

EL GRAN CIRCO – SERGIO CAMPOREALE
Enlace – Arte Contemporáneo

Hasta el 29.10 | lun a sab 11 am a 8 pm | GRATIS
Conjunto de 22 trabajos de pequeño formato sobre MDF realizados por el artista argentino Sergio Camporeale, en las que se deja llevar por la imaginación para presentar una visión satítica de la condición humana. “Cada pintura es una adivinanza sin solución”, afirma Camporeale.

 

EXPOSICIÓN ANIVERSARIO
Galería Lucila Walqui

Hasta el 19.10 | mar a sab 5 a 9 pm | GRATIS
A manera de retrospectiva, se presenta esta colectiva con los artistas que mostraron sus obras durante este año en Lucila Walqui. Participan: Elie Angles, Paul Arbildo, Francesca Bernetti, Martín Gómez, Rosa María Valdivieso, Fabiola Reyna, Andrés Schwalb y Víctor César Ybazeta. 

 

SECUENCIA DE REPETICIONES Y DESPLAZAMIENTOS PROBABLES
Alianza Francesa – Miraflores

Del 05.10 al 06.12 | lun a vier 9 am a 10 pm; sab y dom 4 a 9 pm | GRATIS
Instalación cinética creada por Álvaro Icaza Cassina cuyos movimientos y repeticiones están planeados para crear cortas secuencias visuales. La obra se integra con el espacio expositivo.

 

UNA PARTE DEL CAMINO – JULIO CAMINO SÁNCHEZ
Galería DelBarrio

Hasta el 30.10 | mar a sab 11 am a 9 pm; dom 12 a 7 pm | GRATIS
Exposición de xilografías y tacos originales de Julio Camino Sánchez que pretende poner en relieve el trabajo de este destacado pero poco reconocido grabador trujillano. Son obras realizadas entre las décadas de 1940 y 1960.

 

BELLEZA PERUANA – FOTOGRAFÍAS DE YAYO LÓPEZ
Centro Cultural Universidad del Pacífico

Del 04.10 al 02.11 | lun a sab 9 am a 9 pm | GRATIS
Muestra individual de fotografía del artista visual Yayo López (Lima, 1965), quien ha retratado mujeres durante sus viajes por el país, encontrando ejemplos de la belleza peruana en su esencia, encuentros en su mayoría casuales que han descubierto a mujeres empoderadas en diversos ámbitos sociales de la selva, sierra y costa peruana (dirigentes, profesionales, líderes y personas que emergen del anonimato gracias a su talento y carisma).

 

CIRCO BEAT – GARCÍA CALLEGARI
CC El Olivar

Del 05.10 al 28.10 | lun a sab 10 am a 8 pm | GRATIS
El artista visual Gonzalo Garcia Callegari (Lima, 1971) presenta individual donde se apropia de imágenes de personajes circenses para elaborar una serie de trabajos en donde prima la línea, el color y el movimiento, utilizando como recursos el dibujo y el collage. Lo particular de esta serie es que los dibujos están elaborados sobre planos de arquitectura (algunos antiguos y otros contemporáneos), logrando así fusionar dos lenguajes: uno sumamente racional y matemático; el otro, intuitivo y aleatorio.

 

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‘Circo Beat’: Hacer malabares para no perder el equilibrio

De la serie 'Circo Beat', por Gonzalo García Callegari. / Foto: Difusión

Artículo escrito por Caterina Vella

Las memorias del artista visual Gonzalo García Callegari (Lima, 1971) sobre la primera vez que fue a un circo son confusas, a veces piensa que nunca fue a uno, que tal vez todo es producto de la imaginación de un niño que buscaba refugiarse en otros territorios y espacios mentales. Lo que sí tiene claro es que lo que más le llama la atención de un espectáculo circense son los trapecistas. Esos personajes con trajes vistosos que desafían la gravedad con sus piruetas y giros en el aire, siempre con el riesgo de caer y hacer el papelón de sus vidas.

Antes de decidir estudiar artes plásticas en la Universidad Católica, García Callegari consideró estudiar arquitectura. En su taller miraflorino guardó durante años unos planos que le regaló una amiga arquitecta, con la idea de utilizarlos algún día en un proyecto aún por definir. Esos planos se dañaron en una inundación, pero la idea quedó allí.

“Hace un par de años las imágenes de los trapecistas volvieron a tomar fuerza, a la vez que llegaron a mis manos un par de planos antiguos que un amigo encontró en La Cachina. Mi cerebro hizo la conexión adecuada y terminé juntando los dos lenguajes: uno racional y el otro intuitivo”, cuenta el artista. 

Así nace Circo Beat, su undécima individual, donde planos llenos de líneas, números y letras se ven invadidos por coloridas imágenes de personas en movimiento haciendo todo tipo de piruetas. Son 17 cuadros en los que dos lenguajes distintos dialogan y se complementan.

“El arte tiene esa cualidad: nos sorprende con hechos del pasado que uno creía olvidados para darles vuelta y decir algo nuevo con ellos. Quizá Circo Beat sea una metáfora del mundo contemporáneo, un mundo que nunca se detiene, donde tenemos que hacer malabares para no perder el equilibrio”, reflexiona el artista quien ha alcanzado un estilo reconocido por su serie Peruanismos Volumen 1, 2 y 3, una mirada irónica al Perú y su historia.  

Circo Beat, de Gonzalo García Callegari, se podrá visitar del 5 al 28 de octubre de 2016, en la sala de exposiciones del Centro Cultural El Olivar, de lunes a sábado de 10 am a 8 pm. Ingreso libre.

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‘La memoria de la piel’: Una historia de amor a través del cuerpo

Andrea Díaz y Manolo Jaime protagonizan 'La memoria de la piel'. / Foto: Difusión

Dos individuos llevan existencias paralelas, tanto física como emocionalmente. Son una mujer y un hombre. Su espacio vital está delimitado por la cama que cada uno habita. Los vemos crecer, soñar, tener miedo, sentir deseos, madurar, encontrarse… Sus miradas se cruzan un día desde la azotea de sus camas, y sus cuerpos los empujan a reclamarse el uno al otro. No habrá nada qué decirse: el gesto, el movimiento, la danza, las acrobacias y los títeres serán las herramientas que ellos utilizarán para contarnos su historia de amor. Porque de eso trata precisamente esta propuesta escénica: una historia de amor contada de otra manera, desde el lenguaje del cuerpo, donde sobran las palabras.

La memoria de la piel, que se estrenó ayer viernes en Agárrate Catalina bajo la dirección de Lucía Meléndez, está protagonizada por los bailarines-actores Andrea Díaz y Manolo Jaime. En clave de danza y explotando su formación en las acrobacias circenses, Andrea y Manolo exploran el terreno de las emociones humanas desde esa trinchera que es nuestro propio cuerpo.  En el escenario, dos camas han sido transformadas en pequeñas carpas ambulantes de circo, cuyas estructuras les permiten hacer acrobacias en tela y en mástil. Juntos o por separado, la puesta en escena se convierte así un espectáculo híbrido entre la danza y las técnicas de circo, donde la acrobacia no es un espectáculo per se, sino una forma alternativa de expresar una idea, un sentimiento, una emoción.

No es la primera vez que Andrea, Manolo y Lucía trabajan juntos para armar un espectáculo de similares características. De cierta manera, La memoria de la piel se puede considerar una adaptación de su última performance, Disomnia, un espectáculo que también combinaba elementos de danza y circo y donde las camas tenían un papel protagónico. La diferencia entre una propuesta y otra es principalmente argumental: mientras que en Disomnia Andrea y Manolo interpretaban a dos personajes que padecían alteraciones en el sueño que los iban sumergiendo en una realidad alternativa, en La memoria de la piel reflexionan sobre las experiencias que guarda nuestro cuerpo y como éstas nos afectan a la hora de entregarnos a otra persona.

El principal valor de la esta obra es como sus autores han logrado combinar distintos códigos del lenguaje escénico (al que hay que añadir el teatro de sombras) para narrar el encuentro de dos personas y, a partir de sus fragmentos, construir una historia de amor.

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Una ‘peregrinación’ a Pachacamac

Pachacamac es un importante santuario precolombino que ubica a las afueras de Lima. / Fotos: Difusión

Artículo escrito por Carina Moreno Baca

“Pachacamac tiene una larga continuidad histórica, como lo prueban sus edificios y su evolución arquitectónica, además de las evidencias dejadas por los peregrinos que visitaban el sitio. Cómo sabemos, Pachacamac era un gran centro de peregrinaje en la época inca y los peregrinos acudían al lugar a pedir consejo al oráculo. Según los cronistas españoles, había una serie de ritos que debían de cumplirse antes de consultar al oráculo, entre ellos descalzarse, razón por la cual hay una serie de ojotas expuestas de diferente tamaño y forma”, asegura Denisse Pozzi-Escot, arqueóloga a cargo del sitio que es administrado por el Ministerio de Cultura y que se ubica al sur de Lima, en el kilómetro 31.5 de la antigua carretera Panamericana Sur.

Pachacamac integra dos palabras quechua: ‘Pacha’, que significa Tierra, y ‘Camac’, que es Alma. Es decir ‘El alma de la tierra’, aquella divinidad que según se creía podía hacer mover la Tierra con sólo girar la cabeza.

El antiguo santuario ocupa un área de 465,32 hectáreas y tras años de investigaciones y puesta en valor se ha podido determinar tres zonas: la zona ceremonial, que comprende los recintos que se encuentran dentro de la primera muralla (el Templo del Sol, el Templo Pintado, el Templo Viejo y el área denominada “El cuadrángulo”); la zona administrativa, dentro de la segunda muralla, que incluye 17 pirámides, además de depósitos, plazas y almacenes; y la zona residencial, que era de uso doméstico y donde se alojaban los peregrinos.

Pachacamac fue ocupado, según se puede apreciar en las edificaciones y en los objetos encontrados, de manera sucesiva por los Wari, los Ichma, para luego alcanzar su esplendor durante la ocupación Inca, hasta que comenzó su abandono y decadencia con la llegada de los españoles.

Nuevo Museo de Sitio
Hace apenas algunos meses se inauguró un nuevo Museo de Sitio que busca complementar la información ofrecida en la zona arqueológica. “Este nuevo edificio nos permite exponer gran parte del patrimonio cultural que hemos ido rescatando tras años de investigación en el sitio, como por ejemplo quipus, textiles, cerámicos…,” nos cuenta la directora sobre el museo que fue diseñado por los arquitectos Patricia Llosa y Rodrigo Cortegana.

“Por otro lado, el museo dispone de depósitos para poder conservar los materiales en óptimas condiciones conservación. La obra ha sido considerada entre los 7 finalistas del concurso del MCHAP, Mies Crown Hall Américas Prize, y figura como uno de los mejores edificios a nivel del continente americano, luego de haber sido seleccionada entre 175 otras obras arquitectónicas”.

En este moderno museo, que fue construido para integrarse a la arquitectura del sitio, se exhibe una selección de la colección integrada por 615 piezas de cerámica, 2.312 textiles, 49 objetos de metal, 2.402 de material orgánico y 122 de material lítico que han sido encontradas durante las investigaciones realizadas en Pachacamac por importantes investigadores como Max Uhle, Julio C. Tello, Arturo Jiménez Borja, entre otros. Mención aparte merecen los 32 quipus, parte de los cuales se exhiben en el museo, para mostrar las diversas variedades que se trabajaron o que fueron dejados como ofrendas.

El museo posee también una sala de exposiciones temporales en las que se muestran trabajos vinculados al sitio, como el realizado con las mujeres de la comunidad para la creación de microempresas en torno a la artesanía local o las jornadas de concientización en torno al patrimonio.

Otra de las nuevas atracciones de Pachacamac es la laguna Urpiwachaq, recuperada gracias a un proyecto dirigido por el arquitecto José Canziani y Janet Oshiro. La laguna ha sido integrada al recorrido del santuario y permite verlo tal como fue en las épocas prehispánicas.

+ info: MUSEO DE SITIO PACHACAMAC

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