Festival Integraciones VI: Nuevas coordenadas para la música

Sexores | © Dayoco Estudio

Artículo escrito por Luis Alvarado

Por sexto año consecutivo, el festival Integraciones continúa con su objetivo de dar a conocer las tendencias y desarrollos que se gestan dentro del amplio universo de la experimentación sonora en el circuito de América Latina. 

En esta edición convivirán tanto el rock  como el arte sonoro, la improvisación y la música electrónica. A eso se suma la discusión sobre el panorama de festivales y sellos discográficos, construcción de instrumentos y aportes de la tecnología en las nuevas creaciones sonoras. Integraciones es por ello un espacio para escuchar nuevas propuestas, pero también para reflexionar en torno al lugar que éstas ocupan y los procesos que las definen.  

Los protagonistas
Desde Chile llega Föllakzoid, quienes se han convertido en una referencia internacional de la llamada nueva psicodelia, que por estos días vive un resurgimiento global. Se presentan también Eter-k (Perú), asociados al sonido del psych prog, y Sexores (Ecuador), vinculados con el dream pop. Estos dos grupos son claros ejemplos de la amplitud de rumbos que viene tomando la experimentación en el rock en Latinoamérica. 

La electrónica estará presente también. Cao (Perú) y Zigo (Argentina) se inclinan por la experimentación de electrónica cósmica con sintetizadores, mientras que Rogelio Sosa (México) empuja los límites de la electroacústica y el ruidismo. Alcaloidë, por su parte, banda surgida en la ciudad andina de La Oroya, va del IDM hacia el ruidismo industrial. Por último, Marco Scarassatti (Brasil) trabaja desde una zona híbrida entre arte sonoro, improvisación libre y fluxus.

Festival Integraciones VI va del 9 al 11 de noviembre 2016, en el Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima). Ingreso libre.

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Bush cancela su participación en el concierto de Aerosmith en Lima

La banda alega "conflicto de compromisos de la agrupación" para justificar la cancelación de su show. / Foto: Difusión

A través de un comunicado publicado en su página web oficial, la banda londinense Bush anunció que cancela su participación como banda soporte de Aerosmith en el concierto que tendrá lugar este 24 de octubre en Lima. La banda liderada por Gavin Rossdale explica en su comunicado que la cancelación se debe a un “conflicto de compromisos de la agrupación”.

Por su parte, Move Concerts Perú, empresa promotora que trae a Aerosmith a Lima, lamentó la noticia y anunció que las personas que deseen la devolución de sus entradas podrán acercarse a cualquier punto de Teleticket a partir del lunes 3 de octubre portando su entrada original en buen estado. 

Aerosmith llega al Perú por última vez en la que promete ser su gira de despedida, que se inició ayer en América Latina bajo el nombre “Rock N’ Roll Rumble – Aerosmith Style 2016”. La banda estará en Lima este 24 de octubre con un concierto en el Estadio Nacional.

 

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Exposiciones que no puedes dejar de ver [octubre 2016]

'Vacances en France', fotografías de François Canard se exponen en El Gato Tulipán

¿Te apetece ir a una buena exposición en los próximos días? Te proponemos un repaso por algunas de las muestras más destacadas que puedes visitar en octubre 2016 en Lima. Ramiro Llona, Sergio Camporeale, François Canard, Álvaro Icaza, Gonzalo García Callegari, Alberto Casari y Julio Camino son algunos de los nombres propios de este mes. Además, el MALI presenta una completísima exposición sobre Pintura Cuzqueña, la galería Lucila Walqui presenta una exposición aniversario en la que hace un repaso de su labor en su primer año de trabajo en el distrito de Lince, el Instituto Italiano de Cultura nos ofrece un panorama del arte gráfico italiano contemporáneo y aún continúa en el Espacio Fundación Telefónica la muestra Big Bang Data, que forma parte de un proyecto que reflexiona sobre la ‘datificación’ de nuestras vidas en la era digital. Y lo mejor de todo es que en casi todos los casos, el ingreso a las exposiciones es libre. ¿A qué estás esperando para empaparte de cultura?

 

RAMIRO LLONA. GRANDES FORMATOS 1998-2016
MAC
Del 13.10 al 15.01.17 | mar a dom 10 am a 6 pm | S/4 a S/10
Recorrido por la producción reciente del reconocido pintor peruano, que será presentada en simultáneo en la galería del CC Británico. Habrá visitada guiada a cargo del artista el 5 de noviembre 2016, a las 4 pm, en el MAC.

 

EL PAPAGAYO DE HUMBOLDT – VOCES INDÍGENAS
CC PUCP

Del 11.10 al 30.10 | lun a dom 10 am a 10 pm | GRATIS
La exposición consta de catorce instalaciones sonoras que reproducen narraciones de lenguas nativas, en donde el visitante se sorprenderá descubriendo un universo inesperado de lenguas pertenecientes a diferentes poblaciones indígenas de Latinoamérica, que son aproximadamente 600 y representan a un 10% de las lenguas habladas sobre la tierra.

 

VACANCES EN FRANCE – FOTOGRAFÍAS DE FRANÇOIS CANARD
El Gato Tulipán

Hasta el 23.10 | mie, jue y dom 11 am a 7 pm, vie y sab 12 a 9:30 pm | GRATIS
Muestra del fotógrafo francés François Canard (Toulouse, 1955) que entre los años 1995 y 2000 se dedicó a fotografiar a sus compatriotas yéndose de vacaciones. Este trabajo es un homenaje a las luchas obreras por obtener vacaciones retribuidas.

 

BIG BANG DATA – CULTURA DIGITAL
Espacio Fundación Telefónica

Big Bang Data es un proyecto que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos digitales en el que estamos inmersos. ¿Son los datos el nuevo petróleo, una fuente de riqueza potencialmente infinita? ¿Son la munición que carga las armas de vigilancia masiva? ¿O han de ser, ante todo, una oportunidad, una herramienta para el conocimiento, la prevención, la eficacia y la transparencia, un instrumento para construir una democracia más transparente y participativa? [Fotografía: Edi Hirose]

 

MATRIX – GRABADORES ITALIANOS CONTEMPORÁNEOS
Instituto Italiano de Cultura

Hasta el 12.11 | lun a vie 9 am a 1 pm y 3 a 9 pm | GRATIS
La muestra reúne trabajos de Gianfranco D`Alonzo, Roberto Pace, Paolo Parisi, Roberto Rizzoli y Paolo Scarfone, quienes ofrecen una idea sobre las nuevas propuestas en la producción gráfica italiana. [Obra: Paolo Scarfone]

 

CONTENIDO TEMPORAL
Galería Fórum

Hasta el 15.10 | lun a vie 10 am a 8 pm, sab 11 am a 2 pm y 5 a 9 pm | GRATIS
Exhibición lúdica en la que 20 artistas (Adriana Cangalaya, Eduardo Tokeshi Gianna Pollarolo y Milagros Bentín, entre otros) interpretan el viaje de su obra a otros espacios, como una metáfora sobre los equipajes, los contenidos y las fronteras. [Obra: Milagros Bentín]

 

MIRAR LA TIERRA DESDE EL ESPACIO Y DISTINGUIR EN LA CIMA DE UN CERRO UN REBAÑO DE OVEJAS – ALBERTO CASARI
Sala Luis Miró Quesada

Hasta el 23.10 | mar a dom 10 am a 10 pm | GRATIS
Exposición que presenta una revisión de la más reciente producción del artista Alberto Casari, con propuestas en pintura, esculturas e instalaciones sarcásticas y cargadas de ironía.

 

PINTURA CUZQUEÑA
MALI – Museo de Arte de Lima

Hasta el 29.01.17 | mar a dom de 10 am a 7 pm, sab 10 am a 5 pm | S/5 a S/30
Exposición dedicada a la escuela cuzqueña de pintura, que hace un recorrido por sus 3 siglos de desarrollo. En exhibición más de 100 piezas que servirán para ilustrar una secuencia histórica sobre el surgimiento, auge y ocaso de esta tradición.

 

EL GRAN CIRCO – SERGIO CAMPOREALE
Enlace – Arte Contemporáneo

Hasta el 29.10 | lun a sab 11 am a 8 pm | GRATIS
Conjunto de 22 trabajos de pequeño formato sobre MDF realizados por el artista argentino Sergio Camporeale, en las que se deja llevar por la imaginación para presentar una visión satítica de la condición humana. “Cada pintura es una adivinanza sin solución”, afirma Camporeale.

 

EXPOSICIÓN ANIVERSARIO
Galería Lucila Walqui

Hasta el 19.10 | mar a sab 5 a 9 pm | GRATIS
A manera de retrospectiva, se presenta esta colectiva con los artistas que mostraron sus obras durante este año en Lucila Walqui. Participan: Elie Angles, Paul Arbildo, Francesca Bernetti, Martín Gómez, Rosa María Valdivieso, Fabiola Reyna, Andrés Schwalb y Víctor César Ybazeta. 

 

SECUENCIA DE REPETICIONES Y DESPLAZAMIENTOS PROBABLES
Alianza Francesa – Miraflores

Del 05.10 al 06.12 | lun a vier 9 am a 10 pm; sab y dom 4 a 9 pm | GRATIS
Instalación cinética creada por Álvaro Icaza Cassina cuyos movimientos y repeticiones están planeados para crear cortas secuencias visuales. La obra se integra con el espacio expositivo.

 

UNA PARTE DEL CAMINO – JULIO CAMINO SÁNCHEZ
Galería DelBarrio

Hasta el 30.10 | mar a sab 11 am a 9 pm; dom 12 a 7 pm | GRATIS
Exposición de xilografías y tacos originales de Julio Camino Sánchez que pretende poner en relieve el trabajo de este destacado pero poco reconocido grabador trujillano. Son obras realizadas entre las décadas de 1940 y 1960.

 

BELLEZA PERUANA – FOTOGRAFÍAS DE YAYO LÓPEZ
Centro Cultural Universidad del Pacífico

Del 04.10 al 02.11 | lun a sab 9 am a 9 pm | GRATIS
Muestra individual de fotografía del artista visual Yayo López (Lima, 1965), quien ha retratado mujeres durante sus viajes por el país, encontrando ejemplos de la belleza peruana en su esencia, encuentros en su mayoría casuales que han descubierto a mujeres empoderadas en diversos ámbitos sociales de la selva, sierra y costa peruana (dirigentes, profesionales, líderes y personas que emergen del anonimato gracias a su talento y carisma).

 

CIRCO BEAT – GARCÍA CALLEGARI
CC El Olivar

Del 05.10 al 28.10 | lun a sab 10 am a 8 pm | GRATIS
El artista visual Gonzalo Garcia Callegari (Lima, 1971) presenta individual donde se apropia de imágenes de personajes circenses para elaborar una serie de trabajos en donde prima la línea, el color y el movimiento, utilizando como recursos el dibujo y el collage. Lo particular de esta serie es que los dibujos están elaborados sobre planos de arquitectura (algunos antiguos y otros contemporáneos), logrando así fusionar dos lenguajes: uno sumamente racional y matemático; el otro, intuitivo y aleatorio.

 

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‘Circo Beat’: Hacer malabares para no perder el equilibrio

De la serie 'Circo Beat', por Gonzalo García Callegari. / Foto: Difusión

Artículo escrito por Caterina Vella

Las memorias del artista visual Gonzalo García Callegari (Lima, 1971) sobre la primera vez que fue a un circo son confusas, a veces piensa que nunca fue a uno, que tal vez todo es producto de la imaginación de un niño que buscaba refugiarse en otros territorios y espacios mentales. Lo que sí tiene claro es que lo que más le llama la atención de un espectáculo circense son los trapecistas. Esos personajes con trajes vistosos que desafían la gravedad con sus piruetas y giros en el aire, siempre con el riesgo de caer y hacer el papelón de sus vidas.

Antes de decidir estudiar artes plásticas en la Universidad Católica, García Callegari consideró estudiar arquitectura. En su taller miraflorino guardó durante años unos planos que le regaló una amiga arquitecta, con la idea de utilizarlos algún día en un proyecto aún por definir. Esos planos se dañaron en una inundación, pero la idea quedó allí.

“Hace un par de años las imágenes de los trapecistas volvieron a tomar fuerza, a la vez que llegaron a mis manos un par de planos antiguos que un amigo encontró en La Cachina. Mi cerebro hizo la conexión adecuada y terminé juntando los dos lenguajes: uno racional y el otro intuitivo”, cuenta el artista. 

Así nace Circo Beat, su undécima individual, donde planos llenos de líneas, números y letras se ven invadidos por coloridas imágenes de personas en movimiento haciendo todo tipo de piruetas. Son 17 cuadros en los que dos lenguajes distintos dialogan y se complementan.

“El arte tiene esa cualidad: nos sorprende con hechos del pasado que uno creía olvidados para darles vuelta y decir algo nuevo con ellos. Quizá Circo Beat sea una metáfora del mundo contemporáneo, un mundo que nunca se detiene, donde tenemos que hacer malabares para no perder el equilibrio”, reflexiona el artista quien ha alcanzado un estilo reconocido por su serie Peruanismos Volumen 1, 2 y 3, una mirada irónica al Perú y su historia.  

Circo Beat, de Gonzalo García Callegari, se podrá visitar del 5 al 28 de octubre de 2016, en la sala de exposiciones del Centro Cultural El Olivar, de lunes a sábado de 10 am a 8 pm. Ingreso libre.

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‘La memoria de la piel’: Una historia de amor a través del cuerpo

Andrea Díaz y Manolo Jaime protagonizan 'La memoria de la piel'. / Foto: Difusión

Dos individuos llevan existencias paralelas, tanto física como emocionalmente. Son una mujer y un hombre. Su espacio vital está delimitado por la cama que cada uno habita. Los vemos crecer, soñar, tener miedo, sentir deseos, madurar, encontrarse… Sus miradas se cruzan un día desde la azotea de sus camas, y sus cuerpos los empujan a reclamarse el uno al otro. No habrá nada qué decirse: el gesto, el movimiento, la danza, las acrobacias y los títeres serán las herramientas que ellos utilizarán para contarnos su historia de amor. Porque de eso trata precisamente esta propuesta escénica: una historia de amor contada de otra manera, desde el lenguaje del cuerpo, donde sobran las palabras.

La memoria de la piel, que se estrenó ayer viernes en Agárrate Catalina bajo la dirección de Lucía Meléndez, está protagonizada por los bailarines-actores Andrea Díaz y Manolo Jaime. En clave de danza y explotando su formación en las acrobacias circenses, Andrea y Manolo exploran el terreno de las emociones humanas desde esa trinchera que es nuestro propio cuerpo.  En el escenario, dos camas han sido transformadas en pequeñas carpas ambulantes de circo, cuyas estructuras les permiten hacer acrobacias en tela y en mástil. Juntos o por separado, la puesta en escena se convierte así un espectáculo híbrido entre la danza y las técnicas de circo, donde la acrobacia no es un espectáculo per se, sino una forma alternativa de expresar una idea, un sentimiento, una emoción.

No es la primera vez que Andrea, Manolo y Lucía trabajan juntos para armar un espectáculo de similares características. De cierta manera, La memoria de la piel se puede considerar una adaptación de su última performance, Disomnia, un espectáculo que también combinaba elementos de danza y circo y donde las camas tenían un papel protagónico. La diferencia entre una propuesta y otra es principalmente argumental: mientras que en Disomnia Andrea y Manolo interpretaban a dos personajes que padecían alteraciones en el sueño que los iban sumergiendo en una realidad alternativa, en La memoria de la piel reflexionan sobre las experiencias que guarda nuestro cuerpo y como éstas nos afectan a la hora de entregarnos a otra persona.

El principal valor de la esta obra es como sus autores han logrado combinar distintos códigos del lenguaje escénico (al que hay que añadir el teatro de sombras) para narrar el encuentro de dos personas y, a partir de sus fragmentos, construir una historia de amor.

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