X Festival Internacional del Cajón: Conoce toda su programación

Festival Internacional del Cajón | © Red Frame

Lo que hace 10 años era solo un sueño para el músico, actor e investigador Rafael Santa Cruz, uno de los principales promotores de la cultura afroperuana en el Perú, ahora es una incontestable realidad. El Festival Internacional del Cajón (FIC) cumple su décimo aniversario, lo que es una fiesta para la música criolla y para la ‘negritud’ peruana, que gracias a este certamen cargado de actividades culturales se reivindica dentro de nuestro país y encuentra un fantástico escaparate para proyectarse al resto del mundo. Rafael Santa Cruz fundó, junto a su esposa Julie Guillerot, este festival.

En sus 10 años de trayectoria, el FIC ha prosperado con gran popularidad, y este año llega nuevamente con una programación que ofrece clases maestras, conversatorios y conciertos con músicos nacionales y foráneos, exposición de cajones intervenidos artísticamente, talleres para niños y la Gran Cajoneada en el criollísimo Rímac.

La Gran Cajoneada (29 abril, a las 10 am) será acompañada de una feria especializada en torno a las industrias de la percusión, la música y el legado afrodescendientes; de una feria de comida y de una serie de conciertos con bandas nacionales e internacionales. El broche final para esta fiesta musical será el concierto de gala en el Gran Teatro Nacional (30 abril, a las 8 pm) con todos los artistas invitados al encuentro.

El conjunto de las actividades del FIC se realizarán en el Rímac, regresando de esta manera al barrio afroperuano más antiguo de Lima y cuna del cajón, dándole una visibilidad sin precedente y permitiendo que se (re)conozca su valioso aporte a la identidad y cultura afro y peruana. Otra importante sede del FIC será el CEE Lima, donde se celebrarán clases maestras, conciertos, proyecciones y conversatorios.

X Festival Internacional del Cajón va del 27 al 30 de abril 2017, con actividades en diversos puntos de la ciudad.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

 

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Como la pintura: MALI presenta exposición sobre el retrato fotográfico comercial en el Perú

Retrato de pareja, 1960-1980. Fotografía adherida a tela, iluminada a la tiza pastel y al óleo © Estudio Bromo Óleo, Lima

El MALI, Museo de Arte de Lima, ha inaugurado una exposición dedicada a la historia de la foto-óleo en el Perú. Los retratos en foto-óleo, conocidos popularmente como ‘monos’, están realizados a partir de una fotografía que es cubierta por capas de pintura, en un resultado artístico híbrido.

La técnica de la foto-óleo surgió con los orígenes de la fotografía, a mediados del siglo XIX, cuando era usual contratar a pintores para dar vida a las imágenes en blanco y negro. De esta forma también se buscaba acercar a la fotografía (considerada por entonces como un oficio mecánico) al prestigio de las bellas artes. En varias de estas obras, la superficie fotográfica desaparece completamente bajo una densa capa de pintura, con un resultado híbrido que permitió combinar el realismo fotográfico con la idea de lo artístico.

La muestra nos acerca el desarrollo inicial del género en estudios fotográficos como Vargas Hermanos de Arequipa o la Fotografía Courret de Adolfo Dubreuil en Lima. Estos prestigiosos establecimientos contrataban a artistas de la importancia de Juan Manuel Figueroa Aznar y Teófilo Castillo, quienes se dedicaban a pintar retratos fotográficos de gran formato para la gran burguesía urbana.

Aunque la foto-óleo fue perdiendo prestigio a medida que avanzaba el siglo XX, ganaría en contraste una mayor popularidad entre sectores mucho más amplios, hasta convertirse en una constante de la cultura visual peruana. En efecto, por su producción masiva, los retratos fotográficos pintados al óleo contribuyeron a consolidar un capítulo clave en la historia del retrato, y que además, han permitido preservar los rostros y las aspiraciones de diversos grupos sociales del país. 

La exposición Como la pintura se podrá visitar en Sala de fotografía Juan Bautista y Carlos Verme del MALI todo el año 2017, de martes a domingo de 10 am a 7 pm (sábados hasta las 5 pm). 

+ info: PRECIO DE ENTRADA

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La vida del equilibrio: Mujeres en clave de danza contemporánea

© Maurice Cateriano Houghton

Escrito por Federico Cisneros

El universo enmudeció de pronto. Un silencio sutil anticipó la aparición de las primeras luces y los personajes iluminados. Sólo ellas frente a nosotros. Sólo sus miradas, sus sonrisas, sus presencias; todo lo demás era misterio, cautela, era el presente mismo fluyendo sin prisa.

A lo largo de la puesta, las mujeres se comunican desde el otro lado del espejo. Se quitan las máscaras y se desnudan lentamente (sin quitarse la ropa), para bailar sus historias en el escenario, para recordar cuando fueron más fuertes que la angustia, la tristeza, o las veces que comulgaron con el asombro y lloraron de alegría. Incluso nos recuerdan el sentido que tiene disfrutar la vida, y los desenfrenos que nos merecemos cada tanto.

Entre acciones cotidianas, momentos de voz y movimiento, la dramaturgia de esta obra nos permite valorar ciertos procesos de la edad adulta (narradas desde el universo femenino), etapas de crecimiento hacia la realización de los sueños, la libertad, la independencia y la tan efímera felicidad.

Experiencias de mujer
En 2016, la coreógrafa peruana Pachi Valle Riestra estrenó dos obras muy importantes dentro de su carrera: Tita y Lola, Lola y Tita y La vida del equilibrio, las cuales forman parte de una trilogía aún inconclusa. Tita y Lola, Lola y Tita fue una puesta en escena con bailarinas que estaban terminando los 20´s, y que recogía experiencias de mujeres jóvenes en medio de situaciones donde la energía intensa y polar destacaba notoriamente, evidenciando, al mismo tiempo, la fuerza natural de una década.

Posteriormente, Pachi presenta La vida del equilibrio, donde decide trabajar de la mano con bailarinas de una década más (Ana Brito, Cory Cruz y Carola Robles), y el resultado de esta investigación ha logrado alcanzar imágenes de estabilidad, solidez y equilibrio; actitudes personales que tras inevitables momentos de ansiedad o dolor, nos reflejan el orden de la armonía hallada, y apuestan por “echar raíces y cosechar frutos”, dejándole al espectador la incertidumbre sobre: ¿cuánto tiempo más puede durar esta época?

La vida del equilibrio se presenta en el C.C. Ricardo Palma en 2 únicas funciones: 4 y 5 de abril 2017, a las 8 pm. Precio de entrada: General S/25; Estudiantes y jubilados S/10 (La integridad de lo recaudado en taquilla será donado a los damnificados por los desastres naturales).

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Sótano: La cultura urbana emerge del subsuelo

Paruro, durante la inauguración del espacio Sótano © Silvana Tello

Suele ocurrir que los tesoros están escondidos bajo tierra. Eso se podría decir de Sótano, un nuevo espacio ubicado en el subsuelo de la cafetería Movement (Berlín 135, Miraflores), el cual ha sido rehabilitado por Alexander García, Sebastián Suárez y Silvana Tello, tres jóvenes entusiastas que han sabido aprovechar la oportunidad de gestionar y darle una función cultural a este proyecto. 

“Fue algo increíble, con lo que sueña mucha gente. ¿Tener un espacio en Miraflores para hacer con él lo que tú quieras? Al toque nos dijimos: Vamos, lo paramos”, rememora Silvana, quien tambien recuerda que recuperar ese subsuelo no fue tarea fácil. Alexander, Sebastián y la propia Silvana tuvieron que estar limpiando el local durante días, ya que el lugar estaba hecho un desastre, lleno de escombros. Luego, con una lógica aplastante, bautizaron el lugar con el nombre de Sótano.

Artistas emergentes
La idea de Sótano es consolidarse como un espacio alternativo dentro del circuito cultural en Lima, pensado principalmente para  artistas emergentes y propuestas independientes. “Queremos que todos nos hagan llegar sus proyectos porque nosotros estamos abiertos a cualquier tipo de iniciativa, desde conciertos hasta muestras, performances o proyecciones”, aseguran Alexander, Sebastián y Silvana, quienes explican que el primer contacto para trabajar juntos se puede realizar a través de su fanpage: FB/sotanoespacio.

La inauguración de Sótano tuvo lugar el pasado mes de febrero, y se trató de un set de música experimental en el que la agrupación londinese TEHKLA fue cabeza de cartel. La música, sin duda, será un plato fuerte en la programación de este nuevo espacio, que pretende ser un nuevo referente de la cultura urbana desde su trinchera en pleno corazón de Miraflores.

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Herbert Rodríguez, el artista que no se guarda nada

Herbert Rodríguez hace del collage una de sus armas expresivas © Difusión

Semblanza escrita por Schereiber Aldin Malpartida

Herbert es lo que habla su arte, lo que matizan sus manos. Una consecuencia de la insatisfacción y el adormecimiento, de la discriminación y el racismo, de la política y la cultura peruana.

Su rostro asemeja a que no presta atención cuando conversa, mira a otros lugares, como si estuviera en una pelea interna en su cabeza; no es en definitiva el artista que reflejan las fotos que lo catalogan. Con el cabello escaso, lentes de medida, y más peso en el cuerpo, el pintor que hace de la contracultura o arte alternativo su bandera responde enérgico a cada pregunta por más simple que parezca.

“Podían matarme en cualquier momento y yo estaba consciente de ello, pero la hice pensado: ¿Quién se mete a San Marcos en esos tiempos a pintar murales que iban en contra del régimen? Si no era por un lado era por el otro, el gobierno y el terrorismo parecían tan iguales, y yo he seguido con la misma onda siempre. El que me tomaran por loco fue buena estrategia”. Herbert no sonríe, “me subestimaron”, asiente con la cabeza cuando recuerda episodios como este de su vida.

Fue el único egresado de su carrera en la Universidad Católica, en su tiempo, con una anécdota inusual, sacó sus cuadros en plena ceremonia. Cuenta que le hacían la vida imposible por sus trabajos y no estaba de acuerdo con la presentación del momento y fue su modo de protesta.

Mantenerse de pie con su propuesta le divierte porque nunca imaginó durar tanto en un país donde el artista está dejado de lado y más aun los que critican.

“Mira baboso, todo es una mierda, los pinchitos… ¿Quién podría creer que eso es arte? Pero es algo que es legitimado por los años de trabajo”, reflexiona Herbert, quien ha caminado por diversos grupos, propuestas y exposiciones, entre los que resaltan, Huayco, Lennon, Los Bestias, El Averno, entre otros. Un periodista que le hacía una nota en El Observador lo denominaría como el más vigoroso y llamativo artista del grupo de barranquinos en la década de 1980.

Herbert es a primera impresión en donde lo mires, contestatario. Cree firmemente que el artista no crea para decorar las paredes, el arte es para cuestionar y lograr cambios en la sociedad. A lo que hace lo podrían denominar chicha o cultura popular, para él es reivindicar el arte, pues es tan arte como la de cualquier otro lugar en el mundo.

La segunda impresión de Herbert solo lo confirma: él es un tipo totalmente franco, directo y no se guarda nada. Considera que su arte “no lo va entender gente que se queda en el primer piso de la muestra y no baja las escaleras”. Recuerda que siempre quiso ser artista y para ir a la Universidad tenía que parar camiones. Lleva la camiseta social en las venas porque aún cree en un cambio. Usa casi de todo para generar sus obras: periódicos, melanina, fotos, madera, o lo que le sirva.

Herbert es el de las consecuentes impresiones o el que no mira pero sí habla directo, el que argumenta sus respuestas y acciones con las teorías debidas, el que te saluda muy rápido o el que genera marchas y defiende lo que no considera correcto; Herbert es un artista, no un vendedor de cuadros, queda claro.

Nadie sale vivo de aquí es su exposición actual en el ICPNA, basado en el título del libro biográfico del poeta y cantante Jim Morrison, quizá así puedan entender los visitantes la temática de Herbert, el nombre es un preámbulo a lo que pueden apreciar, arte que los va interpelar. Advertidos están.

Nadie sale vivo de aquí – Herbert Rodríguez 1979-2016 se puede visitar en la Sala Juan Pardo Heeren del ICPNA (Centro Lima) hasta el 26 de marzo 2017, de martes a domingo, de 11 am a 8 pm. Ingreso libre.

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